martes, 16 de noviembre de 2010

Jaguares

Jaguares es una banda mexicana de rock formada en 1996, después de la ruptura de Caifanes. Con ambos nombres ha lanzado 10 discos, vendido más de 15 millones y colaborado y/o hecho giras con muchos artistas, incluyendo Morrisey, Stewart Copeland,Adrian Belew, Don Was, The Rolling Stones, David Hidalgo (Los Lobos), Mark Isham, Billy Preston, Flaco Jiménez, Tigres del Norte, Juan Gabriel, La Internacional Sonora Santanera, Peter Gabriel, Live, Estopa, Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros. En 1997 el vocalista de la banda, Saúl Hernández, hizo equipo con el legendario cantante Algeriano rai Cheb Khaled para grabar el dueto bilingüe español – árabe “Ki Kounti”.
Como compositor, Hernández habla a través de las generaciones con canciones que, independientemente de que se conviertan en éxitos de radio o no, toman parte esencial del soundtrack de las vidas de muchas personas en México y en todo el mundo. Jaguares es una agrupación que toca con la misma pasión y devoción para 120 mil fans en el Zócalo de la Ciudad de México, en un pequeño club en París, un evento cultural en Oaxaca, en un Anfiteatro de Los Ángeles o Chicago o en el Foro Alicia de la Ciudad de México.
Después de tres años, Jaguares lanzó su último álbum de estudio titulado 45; la fecha prevista para su lanzamiento fue el 2 de septiembre de 2008, pero de último momento se lanzó a la venta el 29 de agosto del 2008.
Ganaron el Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo o Rock el 8 de febrero del 2009, así como también el Premio Grammy Latino al que estaban nominados.

Enrique Bunbury


Enrique Bunbury, cuyo nombre verdadero es Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, nació el 11 de agosto de 1968. Con doce años se compró su primera guitarra eléctrico y comenzó a tocar en 1980 en un grupo llamado "Apocalipsis". Posteriormente militó en la banda "Rebel Waltz", en la que tocaba la batería y ponía la voz.

Desde 1984 formó parte de varios grupos más, como "Proceso Entrópico", "La Censura De Los Cuentos" o "Tres Años De Pena".

A pesar de esta dilatada carrera y el baile de grupos, la fama de Enrique Bunbury no sería del todo reconocida hasta que en 1987 se forman los 'Héroes del Silencio', junto a Juan Valdivia.

Músico autodidacta, en todos estos viajes va adquiriendo instrumentos autóctonos. En Benarés aprende a tocar el sitar, en Marrakech la sgira bereber y en Cuba los bongos.

En 1992 Enrique Bunbury produce el CD "Sueños En Blanco Y Negro" del grupo zaragozano Las Novias. En 1993 colabora en los coros del CD "El Cielo Lo Sabe" de Distrito 14. En 1994 crea el sello independiente "A La Inversa Records". Esta compañía discográfica editó los discos: "Todo/Nada Sigue Igual" del grupo zaragozano Las Novias (co-propietarios del sello) y el disco recopilatorio "Zaragoza Vive" con 22 bandas zaragozanas.

En 1996 edita, dirige y escribe en la revista monográfica independiente "Avalancha Magazine" y colabora en un par de libros sobre Héroes Del Silencio

Después de la ruptura de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury empezó su carrera como solista, editando "Radical Sonora", en 1997. Dos años después publicó "Pequeño" y en el 2000 "Pequeño Cabaret Ambulante".

En el 2002 publica un nuevo trabajo, titulado "Flamingos". "Flamingos" recobra el gusto por las guitarras, estrena giros a lo Bowie en el primer single, "Lady Blue", y ahonda en la electrónica, los sonidos latinoamericanos, el rock and roll, el jazz, el honky tonk o los ritmos de Nueva Orleans. Un álbum variado y redondo de un artista víctima de una arrolladora inquietud musical.

En 2008, Enrique Bunbury publica "Hellville de Luxe". 'Hellville de Luxe' el nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en el Puerto de Santa María, ha servido para bautizar este trabajo discográfico, tras cuatro años sin publicar material nuevo en solitario. Producido por Phil Manzanera, el disco ha sido grabado en Gerona y masterizado en Nueva York, y supone la vuelta de Bunbury al sonido rock que le convirtió en una estrella.
 

Juan Luis Guerra


Juan Luis Guerra se llevó el premio de álbum del año por «A son de guerra», el de mejor álbum tropical contemporáneo y mejor canción tropical, por «Bachata en Fukuoka».

Es hijo del matrimonio conformado por el finado jugador de baloncesto Gilberto Guerra y la señora Olga Seijas. Nació y creció en la ciudad de Santo Domingo. Al concluir la secundaria, cursó durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), luego decidió que la música era su vocación y se cambió al Conservatorio Nacional de Música. La "Casa de Teatro" se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor". Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, decidió estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Nora Vega, con quién posteriormente se casó. Juan Luis Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular latinoamericana. Guerra ha llevado la música de su tierra a público diverso gracias a las fusiones exitosas que ha hecho con el rock, el blues y el gospel. Ha brincado del género tropical hasta la radio pop juvenil.

Es un cantautor y productor musical dominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 Millones de copias en todo el mundo, siendo así uno de los principales íconos de la música latina. Guerra ha ganado 18 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina. Su estilo propio, una mezcla de merengue, bolero y salsa con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones. No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e incluso gospel.

Andrés Calamaro

A los 17 años, junto al grupo Raíces, grabó por primera vez en un estudio participando del álbum B.O.V. Bombe. Ese tal vez fue el primer día de sus días como músico. Temprano decidió comenzar a "trabajar" en el espontáneo y difícil arte de componer música y letra. Poco después armó su propia banda, la Elmer Band, de la mano del guitarrista Gringui Herrera, con quien hasta el día de hoy sigue compartiendo su música. Por aquel entonces regresaba al país uno de los iniciadores del "movimiento" llamado rock en nuestro país, Miguel Ángel Peralta, quien participó de las reuniones en Plaza Francia junto a Moris y tuvo también la oportunidad de grabar en el mítico sello Mandioca. Miguel Abuelo, así era conocido, rearmó los Abuelos de la Nada y convocó a Calamaro a participar en su banda como teclista. El tiempo del éxito, multitudes en recitales, radios sonando, "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", le dio al joven Andrés la posibilidad de conocer el éxito. Sin embargo la real búsqueda del artista era el primer disco como solista. 

En 1985 edita "Hotel Calamaro" y luego de diversos problemas con Los Abuelos, se separa del grupo para dedicarse a pleno a su propia carrera. Poco después le llegó el turno a "Vida cruel" su segunda producción que grabó junto a una importante selección de músicos ya que él no contaba con una banda estable para sus presentaciones y grabaciones. Los sonidos de los '80 estaban allí presentes: el pop, la new wave y el dark que estaba de moda por aquellos años. El disco fue bien recibido por la prensa, pero no tuvo éxito en las ventas. Un año después un golpe de timón en su ruta musical hizo que Andrés desempolvara la música de su primer amor: el rock & roll.

Nuevas composiciones con un estilo claramente diferenciado a las producciones anteriores, darían lugar a su nuevo disco que recién fue editado en 1988 bajo el título de "Por mirarte". Sin embargo a pesar de las demoras que hubo en la edición de esta placa, Andrés no perdió el tiempo. Probó, y se probó su capacidad como productor musical. Durante esos años Los Fabulosos Cadillacs, Don Cornelio y la Zona (banda liderada por Palo Pandolfo, quien luego formaría Los Visitantes) y los mendocinos Enanitos Verdes serían sus ratones de laboratorio para esta nueva experiencia. Pero esto no bastó y formó una banda junto a Gringui Herrera, amigo de viejas andanzas musicales y Ariel Rot, quien recién había regresado de España. La banda tuvo éxito, esto le trajo giras, presentaciones y más giras, pero la situación económica del país no ayudaba. Llegó 1989 y Andrés con su banda entró a estudios a grabar junto a diversos músicos invitados. Resultado de esta grabación se editó "Nadie sale vivo de aquí". Este álbum fue elegido el Mejor del Año, pero ni ese galardón ayudó a soportar la crisis económica que ahora afectaba también a la industria discográfica que se veía inválida por la falta del vinilo para poder subsistir. 

En la primavera de 1990 Andrés decidió partir y la dirección elegida fue: España. Allí se unió a Ariel Rot y Julián Infante, dos integrantes de Tequila, en un nuevo proyecto musical, que con los shows y el éxito mediante se transformó en Los Rodríguez. Después de varios años como solista, Andrés volvía a conformar una banda. Con Los Rodríguez editaron cuatro placas. Pero la que pegó en Buenos Aires fue la primera titulada "Buena Suerte", dado que contenía el tema "Mi enfermedad" que por aquel entonces cantaba Fabiana Cantilo con gran éxito, y que Diego Maradona hizo escuchar al público presente en el estadio el día que debutó en España como jugador en el Sevilla. La tercer placa de Los Rodríguez "Sin documentos" fue un suceso y trajo consigo giras por España y Latinoamérica. 

Se confirmaba así el reinado de Los Rodríguez con su búsqueda de nuevas estéticas y la incorporación de sonidos ajenos al rock como el flamenco y la rumba. Sin embargo, y a pesar de todo esto Andrés siguió casi "secretamente" con su carrera solista. Siempre emprendiendo las investigaciones personales, siempre drenando su capacidad para componer, casi mecánicamente, pero con una gran espontaneidad. Le llegó el turno a "Grabaciones encontradas". Tal como lo dice el título corresponde a grabaciones encontradas en baúles, placards de la casa de los padres y temas en los cuales Andrés es acompañado por personajes como Luca Prodan. La actividad de Los Rodríguez continuaba, el ritmo era feroz. 

Llegó la edición de "Palabras más, palabras menos", en 1995, y el que terminó siendo el disco despedida de la agrupación titulado "Hasta luego" casi como un designio. Esta placa fue un éxito de ventas y gracias a ello realizaron una gira española junto a Joaquín Sabina. En el año 1997, cuando la etapa de Los Rodríguez había concluido, Andrés emprende un nuevo viaje. Esta vez con destino a los Estados Unidos. Allí graba con músicos sesionistas los temas de su nuevo disco solista, el primero desde "Nadie sale vivo de aquí", titulado "Alta suciedad". Este disco demostró y demuestra la innegable de la experiencia y el enriquecimiento en un músico que vivió como quiso y que se dio los permisos para incorporar nuevos sonidos. 

El funk, el rock, la balada, lo deforme, participan de esta producción. "Alta suciedad" se convirtió en un verdadero éxito. Superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo y trajo consigo giras masivas. Pero la maquinaria frenética de componer de Andrés no cesaba. En un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999 más de cuarenta canciones estaban listas. En algún reportaje Andrés decía que eran temas que tenían en su composición algo de baquelita de avión, refiriéndose a las mesitas rebatibles de los aviones donde Andrés entre vuelo y vuelo seguía componiendo.

A fines de marzo de 1999 "Honestidad Brutal" estaba listo. Treinta siete temas, casi la misma cantidad de invitados y un nuevo giro en las emociones de este compositor. Seguramente este es sólo un escalón más en su prolífica carrera, que deparará más grabaciones encontradas, más discos de estudios, más giras, más aviones y mucha más baquelita.

Empezó el 2000 con 500 canciones bajo el brazo, grabadas en su estudio domestico en su casa de Baires y parte en un hotel de la calle Suipacha. Con 300 canciones grabadas en cassetes, en 4 canales, después de recuperar su casa por quejas vecinales y demás, viajo hacia Madrid, donde con los músicos de siempre y amigos, se grabaron las finales 103 canciones que iban a ser parte de un disco quíntuple, "El salmón", histórico para la industria musical, por ser 5 CDS y seguramente para algunos no solo por su extensión, sino por su contenido. 

En 2004 publica el que es su último álbum hasta la fecha, "El cantante", un disco de versiones con aires de tango y una producción muy cercana al flamenco, incluyendo tres nuevos temas inéditos, entre ellos "Estadio Azteca", uno de los temas más memorables de Calamaro. No se podría predecir que será de el de acá en adelante, seguramente, seguirá nadando contra la corriente...

Sudakaya

SUDAKAYA nació en 2002, en la ciudad de Ambato, Ecuador. Su propuesta estética está orientada a las tendencias contemporáneas de música urbana: reggae, hip hop, drum’n bass, y dancehall. En 2004 lanza su primer álbum “TODO VA BIEN” y realiza con éste una primera gira por Sudamerica "Sudaka 2004" recorriendo las ciudades de Bogotá, Quito, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Cuzco entre otras. 

En 2005 la banda retorna a la Argentina y participa en los festivales Oye Reggae y Cosquín Siempre Rock en las sierras de Córdoba. En 2006 continúa su gira nacional, tocando en gran parte del territorio ecuatoriano siendo definida por la prensa como una de las mejores agrupaciones del país, todo esto mientras graba el E.P. SELEKTA COMBINACION con la colaboración de la Agrupación Alerta (Bogotá) y M.C. Kaer de Star Flam (Bélgica). En 2007 se concentra en la producción de su nuevo disco de larga duración el disco “TERMINAL”. Este trabajo refleja la evolución de la banda en los más de 200 conciertos que ha presentado, se lanzó en Agosto de 2008 y llevó a la banda durante junio del 2009 a una gira por cinco países de Europa: España, Francia, Alemania, Bélgica y Holanda presentando 20 conciertos en los que la gente no paro de bailar.

En Octubre del 2009 fue invitado al festival ALTAVOZ, el segundo escenario en importancia de Colombia, en Enero de 2010 Sudakaya fue cabeza de cartel en el Festival del Carnaval de Negros y Blancos en Pasto y en Julio participó del festival mas importante de Latinoamérica ROCK AL PARQUE en Bogota. A lo largo de su existencia SUDAKAYA ha compartido escenarios con Ky-Many Marley, Asian Dub Foundation, Zoe, Vicentico, Auténticos Decadentes, Fidel Nadal, Bomba Stereo, Pablo Molina, La Bersuit, Los Tetas , Andrés Calamaro, Alika, entre otros y ha sido cabeza de cartel de los principales festivales de Ecuador.

Zoé


A mitad de los 90’s los integrantes de Zoé sabían el desafío que los esperaba cuando decidieron crear música gratificante y poco común. En ese entonces, los músicos entendían la problemática: ¿Cómo hacerte conocido sin una escena en donde te puedas desarrollar, y cómo crear una escena si eres desconocido? Zoé tomó control de la situación, consiguiendo shows y promoviéndose ellos mismos, también entregando demos a toda la gente de la industria que les diera la oportunidad de ser escuchados.

Después de grabar su primer material, Zoé conocen al productor inglés Phil Vinall (Placebo, Elastica, Pulp, Gene), quien estaba encantando con la música de este grupo desconocido y aceptó mezclar este primer disco, homónimo.

Su segundo álbum, Rocanlover, salió en Noviembre del 2003, yendo de lo acústico a lo electrónico, empalmando una amplia variedad de expresiones y de momentos sonoros que son sutiles por un minuto y explosivos el siguiente.

Zoé inició su gira más grande hasta ese momento tocando en Estados Unidos por primera vez, en marzo del 2004, en el South by Southwest en Austin, Texas. En total tocaron en 60 ciudades en Estados Unidos y México.

En una sorpresiva y estratégica decisión, Zoé, decidió regresar a sus bases, ignorando los contratos lucrativos, finalmente decidiendo hacer un pacto con la disquera independiente mexicana Noiselab. Con esta, sacaron el EP The Room, que se convirtió en su primer disco de oro y que contenía el exitoso sencillo “Dead”.

En este álbum, Zoé redefine la universalidad en un viaje astral, que lleva al escucha a una eterna selección de conceptos, emociones y sentimientos. Una selección que gira alrededor de los temas recurrentes del grupo: paz, amor, muerte, existencia, tecnología, infinidad...

Zoé ha logrado cautivar a la escena latina alternativa. Han tocado en los festivales más importantes de dicha escena como el Vive Latino y el Creamfields, todo el tiempo, ganando fieles fans y la admiración de los críticos.

Una de las bandas más brillantes del rock en español, Zoé nos recuerda que la manera más gratificante de crear artísticamente y conectar es haciendo arte en el que crees y que ansíes compartir con el mundo.